Cette illustration représente la manière dont j’imagine l’atmosphère de mon futur atelier. Les couleurs choisies évoquent pour moi un espace de création vivant, marqué par la chaleur de la matière en fusion et par la lumière particulière qui accompagne le travail artisanal.
À travers ce dessin, j’ai voulu représenter un lieu à la fois intime et dynamique, où la concentration, l’expérimentation et l’imagination peuvent cohabiter.
Plus qu’une simple représentation visuelle, cette aquarelle traduit donc une projection personnelle : celle d’un espace de travail dans lequel je pourrais développer ma pratique artistique, explorer différentes techniques et donner forme à mes créations. Elle représente l’univers créatif dans lequel je souhaite évoluer et les sensations que j’aimerais retrouver au quotidien dans mon atelier.
S’ensuit une série de dessins réalisés à l’aquarelle sur des feuilles au format A3. Cette collection met en scène des figures féminines issues d’univers fantastiques que j’ai imaginés.
La première illustration représente une sirène inspirée de la culture hindoue. Son apparence est enrichie de motifs rappelant les décors du mehndi ainsi que de bijoux traditionnels indiens. Les ornements et les lignes décoratives participent à créer un personnage à la fois élégant et symbolique, évoquant la richesse artistique et ornementale de cette culture.
La seconde figure s’inspire de l’univers du jeu vidéo Genshin Impact. Il s’agit d’une magicienne dotée de pouvoirs liés à la foudre. Ce personnage fait référence à la région de Sumeru présente dans le jeu, elle-même inspirée de différentes cultures du Moyen- Orient et d’Asie du Sud. À travers cette illustration, j’ai cherché à retranscrire l’énergie et le mystère associés à la magie, tout en m’inspirant de l’esthétique riche et colorée de cet univers.
Enfin, la dernière illustration réalisée pour l’instant dans cette série représente une sirène inspirée des paysages marins et de l’atmosphère estivale des îles polynésiennes.
